|
РОМАН ВИКТЮК
У них есть и чичирки, и манюрки
Его спектакли называют изысканными, витиеватыми, томными, бессюжетными, экстравагантными. А самого Романа Виктюка - доступным и человечным, внезапным и непредсказуемым, требовательным и все понимающим. Сам режиссер, по его признаниям, пребывает в вечном состоянии влюбленности: «Другого состояния я не знаю». И труппа театра подбиралась, видимо, по принципу умение-неумение чувствовать, желание-нежелание любить. «Мне нужны развоплощение их душ, обнажение, взаимопроникновение, сближение их друг с другом», - вот основное требование режиссера Романа Виктюка к своим актерам. Они полны любви к своему учителю. Валентина Талызина: «Роман видит насквозь каждого актера», Маргарита Терехова: «Виктюк делает нечто, не похожее ни на что на свете», Сергей Маковецкий: «Он неповторимый, неподражаемый, с ним работать - счастье». «Репетиции с Виктюком - это оргазм» …призналась журналистам актриса Елена Морозова. - Встреча с этим уникальным режиссером произошла по воле судьбы. Я просто пришла к нему в театр и сказала: «Я Ваша актриса». Он же предложил мне прийти на репетицию. Два с лишним часа шел акт любви: мы пробовали кусочки из спектакля «Мадам Леско». Он бросил меня в объятия актеров, причем в очень крепкие и настоящие. И так происходит ежедневно. Никогда не замечаешь, как входишь в репетицию, а возвращаешься на землю лишь после нее. На моей репетиции как-то был папа. Он подошел ко мне и произнес: «Ты это терпишь ежедневно? Мне жалко тебя». А я-то несказанно счастлива. Не мистика это, а труд уборщиц Николай Добрынин: - Роман Григорьевич ставил «Мастера и Маргариту» в трех городах, мы участвуем только в одном варианте. В спектакле я играю и Мастера, и Ирода, причем последний дался мне легко. А вот мастера я понял до конца лишь после того, как прочитал письма М. Булгакова к Сталину. Вот трагедия реального человека и ее воплощение на страницах романа. Причем я позволил себе изменять текст. Например, в пьесе есть слова: «нашла тоска». А в письме писателя «предсердечная тоска». Это слово дало мне дополнительный импульс, зарядило энергетикой. Зрителю свойственно увидеть то, что ему ближе и интересней. Желает он мистики – пожалуйста, ею пронизано все действо спектакля. «Коллективное тело» в лицах Николай Добрынин: - «Коллективное тело» по Виктюку – это единение со зрительным залом. Нам, актерам, оно просто необходимо. Я, например, всегда пытаюсь найти в зрительном зале 2-3 человека, на которых я могу «опереться», то есть тех, кто полностью поглощен действом. Иногда, правда, «напарываешься» на спящего или бормочущего что-то своей спутнице. А однажды я увидел глаза внимательной зрительницы в первом ряду. Была сцена прямо возле нее, работали мы с микрофонами. И в самый лирический момент моя завороженная зрительница так смачно начала чесать ногу, причем у нее были какие-то «шумные» колготки, что весь этот скрежет разнесся через мой микрофон по всему залу. А зрительница была поглощена действием: она сопереживала героям и продолжала скрежетать на весь зрительный зал. «Точный каркас на века» Николай Добрынин:- У Романа Григорьевича свой четкий отбор актеров-людей в труппу, своя система выживания, своя творческая «группа крови». Каждому актеру он делает каркас, настолько мощный и точный, что от него ты никуда не денешься. Наверное, потому он полностью смотрит лишь премьеры. На остальных спектаклях может просто сидеть с закрытыми глазами, слушать и ничего потом не говорить. Виктюк максимально доверяет своей команде. И когда он на репетициях кричит нам: «У вас нет ни чичирки, ни манютки!», мы-то знаем – есть…
|
||||