::::: Служанки ::::: Пресса :::: Играют только мужчины. «Вечерняя Москва», 12.11.1988

• СЛУЖАНКИ •

«Вечерняя Москва», 12 ноября 1988

Играют только мужчины
     В «Сатириконе» прошла премьера. Премьера – всегда событие для театра, но в данном случае это оказалось событием не только для коллектива, но и для театральной Москвы. Спектакль, поставленный Романом Виктюком по пьесе французского драматурга Жана Жене «Служанки», не имеет аналогов в эстетике советского театра. Он необычен в режиссерском решении, в соединении драматического театра с пластическим.
     «Служанки» открыли не только нынешний сезон довольно молодого театра «Сатирикон», но, как мне кажется, целое направление в нашей театральной эстетике.
     По-видимому, зрители в первую очередь будут поражены тем, что все женские роли здесь играют мужчины. Когда-то в прошлом в традиционном театре подобное явление было нормой – здесь работали лишь мужчины. Потом об этом не столько забыли, сколько сочли, что в этом нет смысла. И тогда в театр пришли женщины и украсили собой подмостки. Да и эмоциональное воздействие оказалось посильнее. На сегодня лишь один из мировых театров оставил за собой эту старинную практику – японский театр «Кабуки», который в целом больше является музейным.
     Итак, на сцене – зеркальный павильон, выстроенный в стиле модерн. Изысканная цветовая гамма, множество цветов – все подобрано так, что мы понимаем – перед нами обстановка начала века, декаданс. Четверо полуобнаженных начинают танец. Перед нами на протяжении нескольких минут идет прекрасное шоу, где каждый из участников, кроме совместного танца, исполняет еще и сольный номер. Затем глухой мужской голос произносит: «Мне бы очень хотелось, чтобы служанок в пьесе играли мужчины», – Жан Жене. После этих слов двое оставшихся на сцене юношей надевают на себя юбки, как бы обозначая свой переход в другую ипостась.
     Спектакль начинается. Разыгрывается вполне детективная история. Две сестры, находясь в услужении у некой Мадам, репетируют в ее отсутствие убийство своей госпожи. Приход Мадам, ее доброта, а может быть хитрость, разрушают их замыслы. Мадам уходит, а Клер, одна из сестер, в отчаянии выпивает чашку с ядом, предназначенную хозяйке. Оставшейся в живых другой сестре – Соланж предстоит пройти через все муки будущей катороги...
     Но это лишь голая фабула. Взаимоотношения служанок со своей госпожой – лишь предлог для того синтетического театра, который придумывает Виктюк совместно со своей командой единомышленников – художником Аллой Коженковой, режиссером по пластике Валентином Гнеушевым, балетмейстером Аллой Сигаловой, педагогом по акробатике Андреем Львовым и музыкантом, подобравшим музыкальное оформление – Асафом Фараджевым.
     Первый постановщик пьесы Луи Жеве отказался от предложенного Жене приема – занять в женских ролях мужчин. Для Романа Витюка подход драматурга к исполнению ролей в пьесе оказался принципиально важным, так как он подчеркивает общий философский смысл произведения. Виктюк – режиссер антибытовой. Для него театр – не прямой осколок жизни, ее зеркальное, несколько преломленное отражение, где все должно быть подчеркнуто прекрасным.
     К такому театру режиссер Виктюк стремился давно и, наконец, сделал его. Можно только восхищаться мастерством актеров – Константином Райкиным, Николаем Добрыниным, Александром Зуевым и Сергеем Зарубиным, которые сумели все задуманное режиссером воплотить на сцене.

Зарина Кадырова
статья из личного архива Мирты (Москва)

love




	• СЛУЖАНКИ • «Вечерняя Москва», 12 ноября 1988 Играют только мужчины В «Сатириконе» прошла премьера. Премьера – всегда событие для театра, но в данном случае это оказалось событием не только для коллектива, но и для театральной Москвы. Спектакль, поставленный Романом Виктюком по пьесе французского драматурга Жана Жене «Служанки», не имеет аналогов в эстетике советского театра. Он необычен в режиссерском решении, в соединении драматического театра с пластическим. «Служанки» открыли не только нынешний сезон довольно молодого театра «Сатирикон», но, как мне кажется, целое направление в нашей театральной эстетике. По-видимому, зрители в первую очередь будут поражены тем, что все женские роли здесь играют мужчины. Когда-то в прошлом в традиционном театре подобное явление было нормой – здесь работали лишь мужчины. Потом об этом не столько забыли, сколько сочли, что в этом нет смысла. И тогда в театр пришли женщины и украсили собой подмостки. Да и эмоциональное воздействие оказалось посильнее. На сегодня лишь один из мировых театров оставил за собой эту старинную практику – японский театр «Кабуки», который в целом больше является музейным. Итак, на сцене – зеркальный павильон, выстроенный в стиле модерн. Изысканная цветовая гамма, множество цветов – все подобрано так, что мы понимаем – перед нами обстановка начала века, декаданс. Четверо полуобнаженных начинают танец. Перед нами на протяжении нескольких минут идет прекрасное шоу, где каждый из участников, кроме совместного танца, исполняет еще и сольный номер. Затем глухой мужской голос произносит: «Мне бы очень хотелось, чтобы служанок в пьесе играли мужчины», – Жан Жене. После этих слов двое оставшихся на сцене юношей надевают на себя юбки, как бы обозначая свой переход в другую ипостась. Спектакль начинается. Разыгрывается вполне детективная история. Две сестры, находясь в услужении у некой Мадам, репетируют в ее отсутствие убийство своей госпожи. Приход Мадам, ее доброта, а может быть хитрость, разрушают их замыслы. Мадам уходит, а Клер, одна из сестер, в отчаянии выпивает чашку с ядом, предназначенную хозяйке. Оставшейся в живых другой сестре – Соланж предстоит пройти через все муки будущей катороги... Но это лишь голая фабула. Взаимоотношения служанок со своей госпожой – лишь предлог для того синтетического театра, который придумывает Виктюк совместно со своей командой единомышленников – художником Аллой Коженковой, режиссером по пластике Валентином Гнеушевым, балетмейстером Аллой Сигаловой, педагогом по акробатике Андреем Львовым и музыкантом, подобравшим музыкальное оформление – Асафом Фараджевым. Первый постановщик пьесы Луи Жеве отказался от предложенного Жене приема – занять в женских ролях мужчин. Для Романа Витюка подход драматурга к исполнению ролей в пьесе оказался принципиально важным, так как он подчеркивает общий философский смысл произведения. Виктюк – режиссер антибытовой. Для него театр – не прямой осколок жизни, ее зеркальное, несколько преломленное отражение, где все должно быть подчеркнуто прекрасным. К такому театру режиссер Виктюк стремился давно и, наконец, сделал его. Можно только восхищаться мастерством актеров – Константином Райкиным, Николаем Добрыниным, Александром Зуевым и Сергеем Зарубиным, которые сумели все задуманное режиссером воплотить на сцене. Зарина Кадырова статья из личного архива Мирты (Москва)

	love