• АЛЕКСАНДР ДЗЮБА •
«Мегаполис-Экспресс» №35, 23 октября 2002
"Маленьких ролей не бывает"
28 октября, в день рождения Маэстро Романа Виктюка, на сцене театра им. Вл. Маяковского состоится премьерный показ феерической буфонной комедии «Мою жену зовут Морис!» по пьесе Раффи Шарта.
Эта комедия невероятно популярна, с большим успехом идет на сцене более чем в 30 странах мира и скоро будет экранизирована в Голливуде.
Ведущий артист театра Романа Виктюка Александр Дзюба рассказал обозревателю «М-Д» Елене Воробьевой о своей роли в этом спектакле и немного о своем творчестве.
— Какую бы роль не пришлось играть в театре Виктюка, ты делаешь на сцене все, что от тебя зависит. «Мою жену зовут Морис!» – спектакль, задуманный для нас с Дмитрием Бозиным (Морис), комедия положений, комедия с переодеваниями, когда мужчина перевоплощается в женщину. Я должен сказать, что это не просто. Ведь комедия, вообще, самый серьезный жанр и не идти на поводу у зрителя очень сложно, все время хочется позаигрывать с публикой, тем более, что зал тебя, как правило, провоцирует. Нужно играть безоглядно, без пошлых и наводнивших сейчас сцену акцентов.
— Каких акцентов?
— Например, момент самолюбования на сцене, это убивает профессию актера.
— Как вы пришли в театр Виктюка?
— В 1997 году закончил Киевский театральный институт и впервые сыграл в спектакле «Бульвар Сан-Сет» (в его первой редакции) с Адой Роговцевой, тогда меня заметил Роман Григорьевич. С 1997 по 1999 год сыграл у него в «Саломее», «Пробуждении весны», приступил к репетиции «Заводного апельсина» и перебрался в Таллинн.
— Как это понимать?
— Тогда я встретил девушку моей мечты, влюбился и поехал за ней. Мы поженились, у нас растет сын.
В Таллинне поставил три спектакля, вел актерскую студию. Но в 2001 году вернулся в театр. Виктюк для меня – это эталон профессии, у него я готов сыграть все, что угодно, принять с большой честью.
— Роль Ивана Бездомного в «Мастере и Маргарите» вы развивали в соавторстве с Виктюком?
— Да. Когда я был в Таллинне, то Роман Григорьевич звал меня на эту роль, тогда он работал над сценарием, и этот персонаж написан под мою психофизику, если можно так выразиться. Приступив к работе над образом, я осознал, что Бездомный – это глыба. Воланд, Мастер и Маргарита тоже главные персонажи, но Ваня всем там крутит, все действо с него начинается и им заканчивается. Ванечка выходит на обозрение зрителей и представляет на суд "литургию ГУЛАГа", свой мозг, свои сны, кошмары того времени. Эта роль – лучшее, что я играл когда-либо, это великие моменты работы с Виктюком.
— Как правило, актеры, которые играют в спектакле «Мастер и Маргарита», в интервью, в частных беседах рассказывают, что во время репетиций, до и после представления с ними происходят загадочные, мистические, а то и роковые случаи, вплоть до жутких травм. Это так?
— В одном интервью я уже высказывался категорически относительно мистических событий. Мне хотелось бы раз и навсегда прекратить пустые и глупые разговоры на этот счет.
Вот если бы я увидел, как человек взлетает на метле, если бы на моих глазах произошли такие чудеса, то я бы сказал – вот она, мистика! А если актер ногу подвернул перед этим спектаклем – значит, он ее подвернул. Это обычная травма, с любым может случиться. Меня журналисты об этом уже не спрашивают, а другим – только дай повод поговорить, хлебом не корми, у них вся жизнь проходит сквозь "мистику". Если что-то случается, то списывают на проявление особенностей сценической площадки, на энергетику.
— Актер всегда стремится сыграть главную роль?
— Моя задача в этом театре не сводится к тому, чтобы играть главные роли, есть великая формула: «Сегодня – Гамлет, а завтра – статист», и если актер на себе это испытал, то поймет, что играть главную роль, конечно, приятно, но с не меньшим рвением играть 3-го персонажа в 23-й линии не "левой ногой" – это не менее почетная задача. Маленьких ролей не бывает. Бывают "маленькие" актеры и режиссеры.
— Какая публика вам нравится?
— Интеллектуальная. Артист всегда чувствует аудиторию. До недавнего времени я считал, что таковой больше всего в Петербурге, но момент восприятия комедии «Мою жену зовут Морис!» оказался неожиданным: зрители воспринимали почему-то буквально и всерьез. А «Мастера и Маргариту» лучше всего играть в Петербурге. Но мне нравится и московская публика, она избирательна. 
Играем в столице мы редко, и поэтому москвичи всегда принимают нас "свежими", если так можно выразится.
— Что посоветуете зрителям?
— Мне хотелось бы дать совет зрителям – всегда смотреть на проблему сквозь призму жанра. В случае со спектаклем «Мою жену зовут Морис!» – сквозь призму комедии, несерьезного отношения к себе и не менее серьезного отношения к происходящему.